Description

Ce Vase rectangulaire coloré en céramique émaillée, d’une hauteur de 16,5 cm pour une ouverture de 9 cm, est le fruit d’un processus de création méticuleux, mêlant travail à la main, technique du moulage, et exploration artistique autour des formes abstraites et du langage des couleurs.

À l’origine de cette pièce, il y a un geste simple et essentiel : le façonnage manuel. Le tout premier modèle a été modelé à la main, directement en terre, dans une approche instinctive. Ce travail initial m’a permis de réfléchir aux volumes, aux proportions, et à la façon dont je voulais que les éléments en relief s’intègrent dans la composition générale. Je voulais que ce vase évoque une sorte de paysage imaginaire — une scène solaire, joyeuse, pleine de mouvements et d’accidents volontaires.

Une fois ce modèle finalisé, j’ai réalisé un moule en plâtre, une étape indispensable pour pouvoir reproduire la forme tout en conservant une grande régularité et la possibilité de varier les décors. Ce moule est ensuite utilisé pour le coulage, une technique où l’on verse de l’argile liquide (barbotine) à l’intérieur du moule. Après un temps de pose permettant à l’argile d’adhérer aux parois du moule, l’excédent est vidé, laissant une fine paroi creuse qui formera le corps du vase.

Cette méthode me permet non seulement de reproduire la forme, mais aussi d’y apporter à chaque fois des nuances différentes dans les finitions, les couleurs et les reliefs.

Les éléments en volume qui décorent les quatre faces du vase sont inspirés de motifs abstraits, parfois proches de la géométrie (comme le rond jaune évoquant un soleil ou les marches en bas-relief), parfois plus organiques (comme les formes ondulées rouges ou vertes). Ces ajouts sont faits en engobe coloré : il s’agit d’une terre liquide teintée avec des oxydes ou des pigments, appliquée avant la première cuisson. J’aime particulièrement utiliser les engobes pour leur aspect mat, leur intensité chromatique et leur capacité à dialoguer avec l’émail par transparence.

Une fois les décors appliqués et la pièce bien sèche, le vase subit une première cuisson, appelée biscuit, à environ 980°C. Après cette étape, j’applique un émail transparent non plombifère qui vient recouvrir toute la surface. Cet émail transparent permet de révéler et de magnifier les couleurs des engobes tout en donnant à l’ensemble un aspect brillant, lisse et soyeux au toucher.

Le passage en deuxième cuisson, à haute température (autour de 1050°C), permet à l’émail de fondre, de se vitrifie et de révéler toute la profondeur des couleurs.

Ce vase est à la fois une sculpture et un objet utilitaire. Il peut accueillir des fleurs, des ustensiles, ou simplement vivre comme une pièce décorative. Sa forme cubique, inhabituelle pour un vase, le rend particulièrement stable, tout en lui donnant une allure contemporaine et graphique. Les reliefs l’animent sous tous les angles, invitant le regard à tourner autour, à découvrir chaque face comme une mini composition autonome. On y retrouve une narration abstraite — un soleil qui se couche, un chemin sinueux, une montagne stylisée, une émotion colorée…

Chaque exemplaire est légèrement différent, car les engobes sont appliqués à la main et les petites irrégularités font partie de l’âme de l’objet. C’est ce qui me plaît : cette rencontre entre la rigueur de la forme répétée et la liberté du décor.

Ce vase fait partie d’une série que je développe autour du thème des paysages mentaux. Il évoque la lumière, les formes simples, et la joie que je ressens en jouant avec la terre et la couleur. Une pièce qui, je l’espère, apportera un sourire ou une sensation de calme à celui ou celle qui l’accueillera chez soi.